福伦达50 F1.5 L39、福伦达50 F1.1、Konica 50 F2–三颗副厂Leica镜头的横评比较

所有的leica用家都知道,50mm镜头可以说是leica镜头的当家系列,不管是梦想中的的Noctilux夜神系列,还是广大leica用家常用的Summilux和Summicron,相信所有的朋友都是如数家珍,网上介绍的文章也是非常的详尽了。
除了L家的这些镜头外,整个旁轴M口还是有很多副厂镜头也在分一杯羹的,毕竟Leica的机身都非常贵,并不是所有朋友真是买了机身以后还有那么多的预算再来一颗原厂镜头的。在所有副厂里,相信最常见的就是福伦达了,虽然现在日福还是延用过去德福的系列名称,但是实际的光学设计等已经完全不一样了。福伦达的50系列里,有两个镜头是比较被认可的,一个是50 1.5 L39 ASPH,另一个就是穷人的夜神50 1.1了。
PS:福伦达在前几年推出了VM50 1.5的第二代,不过只是外形复刻了传统德福的那颗神头,卡口换成M口,实际的光学结构还是和之前的50 1.5 l39没有太大变化。
除了福伦达这两个镜头外,恰好手里有一颗Konica的KM50 F2,这个镜头更加冷门,但是评价不错,很多人都说不比同期的summicron50差。

外观对比

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从左到右,依次就是KM50、福伦达50 1.5、福伦达50 1.1;可以看到体积一个比一个大。其中比较特殊的是,KM50自带遮光罩,可以伸缩,所以非常方便了。银色的福伦达50 1.5体积看着稍大,是因为带着遮光罩。而VM50 1.1没装上遮光罩的体积就已经很巨大了,看着和单反头似的。
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把三个镜头装在机器上,可以看出来,从大小看,Konica的镜头最接近原厂的大小,比例很协调,而且基本不遮挡取景器。而颜色上,银色的福伦达50 1.5会更漂亮,配上银色的M机身,颜值超高。等换上VM50 1.1以后,瞬间觉得头重脚轻。。。
可能很多朋友觉得镜头沉点大点无所谓,反而更体现用料。但是说实话,如果你真的把相机挂在脖子上,在街头扫街6个小时,你会深深的羡慕那些用GR的朋友的。Leica虽然比起单反轻便很多,但是还是会感觉吊了块砖头在脖子上。

画质比较

外观比较完,不整那些MTF的技术指标啥的,直接同样视角同样场景直接拍照比较,毕竟照片是为了看的,数字再好,最后还是体现在照片表现上。下面所有的照片,都是同一个机身(M240),同一个时间,同一个场景,直接jpg直出。

F1.4(1.5)光圈

因为三个镜头的最大光圈不一样,所以从F2开始才能三个镜头横评了,可以先看一下福伦达1.1和1.5的在大光圈下的比较。
福伦达50-1.1-1.1
福伦达50-1.1-1.4
福伦达50-1.5-1.5
第一张图是50 1.1,第二张图是50 1.1在1.4光圈下,第三章是50 1.5在1.5光圈下,因为光圈不一样,所以并不好直接比较什么,大家看看风格吧,至少看起来,福伦达1.1和1.5的郊外和风格等还是挺一致的。因为1.4和1.5的光圈差别很小了,从这两个图可以看到,V50 1.5的锐度比起50 1.1要更好一些,郊外区别不大,色彩差异也很小。

左边50 1.1 @F1.4,右边50 1.5 @F1.5

左边50 1.1 @F1.4,右边50 1.5 @F1.5
放大后能看到,中心锐度上,50 1.5的锐度要出色很多。饱和度上,红色似乎是50 1.1饱和度更高,而黄色则是50 1.5的颜色也要更饱和一些。左上角上看,需要的效果差别不大,但是个人感觉50 1.5的焦外散景更漂亮一些。

F2光圈

福伦达50-1.1-2
福伦达50-1.1-2
福伦达50-1.5-2.0
福伦达50-1.5-2
KM50-2-2.0
KM50-2-2
从F2开始,三个镜头就能够进行横向比较了,福伦达的两颗镜头的情况和之前还是非常类似,没什么变化,中心的锐度依然是VM50 1.1要差不少,颜色也没什么差别,焦外也是50 1.5要更漂亮一些。
左边50 1.1 @F2,右边50 1.5 @F2

左边50 1.5 @F2,右边KM50 2 @F2

左边50 1.5 @F2,右边KM50 2 @F2
而比较50 1.5和KM50,锐度上依旧是福伦达50 1.5要领先不少,颜色上则差别很大了,KM的镜头明显要清淡一些,而且同是F2光圈,似乎KM的焦外虚化要弱一些。

F2.8光圈

福伦达50-1.1-2.8
福伦达50-1.1-2.8
福伦达50-1.5-2.8
福伦达50-1.5-2.8
KM50-2-2.8
KM50-2-2.8

左边50 1.1 @F2.8,右边50 1.5 @F2.8

左边50 1.5 @F2.8,右边KM50 @F2.8
2.8光圈下,福伦达50 1.5和50 1.1的比较结果并无什么变化,但是Konica变化很大,虽然只是缩小了一档光圈,但是可以看到锐度明显提上来,和福伦达50 1.5非常接近了,颜色还是比起福伦达要更清淡明亮。

F4光圈

福伦达50-1.1-4
福伦达50-1.1-4
福伦达50-1.5-4.0
福伦达50-1.5-4.0
KM50-2-4
KM50-2-4

左边50 1.1 @F4,右边50 1.5 @F4

左边50 1.5 @F4,右边KM50 @F4

F5.6光圈

福伦达50-1.1-5.6
福伦达50-1.1-5.6
福伦达50-1.5-5.6
福伦达50-1.5-5.6
KM50-2-5.6
KM50-2-5.6

左边50 1.1 @F5.6,右边50 1.5 @F5.6

左边50 1.5 @F5.6,右边KM50 @F5.6

F8光圈

福伦达50-1.1-8
福伦达50-1.1-8
福伦达50-1.5-8
福伦达50-1.5-8
KM50-2-8
KM50-2-8

左边50 1.1 @F8,右边50 1.5 @F8

左边50 1.5 @F8,右边KM50 @F8

总结:

通过比较可以看到,老镜头不同于现代镜头的设计,最优光圈一般都是F5.6或F8左右,而现代镜头追求全开可用,最佳光圈经常是F2-F4之间。
在这次比较里,能看到福伦达的镜头还是有自己的一致性的,50 1.5和50 1.1的颜色和风格非常接近,只是50 1.1在红色上更艳丽一些,而50 1.5在黄色上更饱和一些。另外,从成像素质看,虽然50 1.1被誉为平民夜神有着超大的光圈,但是我个人认为在成像素质上还是不如50 1.5的,在5.6的光圈上逐渐接近,在F8的光圈下两者非常相似了。1.1的光圈更多的还是在暗光环境下带来的安全快门,单纯的比较1.1的虚化和1.5的虚化其实差异没有想象的大。
而Konica的镜头则是另一个风格,虽然最大光圈稍小,但是从F2.8开始镜头的镜头的素质就体现出来,清淡的色彩,优异的成像,加上小巧的镜身,可以说是素质和重量的平衡了。

What I Learnt From Patrick Zachmann’s Lecture and Workshop(三)

关于照片编排的技巧

  • 选择照片的时候,如果是有主题的摄影,那么即使其中某张照片比起其他的稍差一些,但是能够交待一个新的故事或者新的场景,那么也应该留下来支持故事
  • 照片的小印非常重要,能够看出来哪些图片可以放在一起,哪些照片相对更强一些
  • 在编排照片的时候,彩色与黑白应该是分开,不应该在一个系列中既有彩色又有黑白内容
  • 一个系列的照片,尽量1-2个距离就足够了,不能够再多。选择2个的话,必须能够给出证明为什么使用2个距离
  • 当你拍摄一系列的照片的时候,如果出现了一些不一样的打破系列照片节奏的,也是合适的。这种打破节奏,可能是距离,可能是动感
  • 在系列的组照中,重复很重要,重复的要素,重复的感觉
  • 照片的一致性营造出的氛围,会形成故事,所以距离很重要。因为距离的一致性可以带来氛围和重复

Patrick's advice

  • 如果你看到一个好的场景,等在那里,直到你拍到理想的照片为止
  • 注意构图,避免图片中的元素的重叠
  • 先使用眼睛看,再使用相机看
  • 注意拍摄时保持一致的距离
  • 拍摄时,除了关注被摄主体外,也需要关注照片中的背景信息
  • 不用着急回看自己拍摄的照片,过一段时间再看,然后调整自己的机位再拍

What I Learnt From Patrick Zachmann’s Lecture and Workshop(二)

摄影技术方面

  • 拍摄的时候,你必须找到合适的距离。正确的距离、正确的镜头、正确的时间。你必须知道什么时候拍,什么时候不拍。(The Right Distance)
  • 照片只有形式美,但是没有内容是不行的。照片一定要有内容,而且要让内容很强烈,如何把美学和内容结合在一起,是摄影师要学习和掌握的。
  • 照片中的线条非常重要,线条会引导视线。(以Patrick的枪指着黑帮司机的照片为例)
  • Patrick的很多照片中都能看到引导的作用,以一个香烟引入,照片呈现对角线构图(郊区妓女的一张图)。从一个人的眼神引入的横列的构图。
  • 距离是为了让照片更有电影感,有时候近一点,有时候远一点好。摄影的过程中可能会有意外的惊喜。
  • 相机能够记录所有的东西,所以摄影师一定要选择和控制,给读者展现什么,不展现什么,从而给读者留下印象。(在三天的学习中能感受到,大师对于太简单的照片不喜欢,比如拍一张画一类的,因为他认为这不是摄影师的作品,实际是人家的设计作品。他也不喜欢缺乏控制的照片,比如某张照片的前景或者后景是能错开的但是没在意。)
  • 照片内容的张力,有时候比动作更有意义,更能体现照片。(逼供黑帮的照片)
  • 照片中的明暗对比并不需要全黑,因为那样会丢失太多的细节
  • 照片一定要有刺点,也就是吸引观众去阅读的地方
  • 在照片的构图上,如果是彩色照片,应该有彩色的呼应,Patrick会寻找照片中线条的引导,并将线条引入为照片的要素之一
  • 对于照片的构图以及照片中的元素,需要非常细致,哪些是需要的,哪些是不应该展现的。杂而无用的东西并不好,但是如果杂物能形成引导视线的效果,也是一件好事
  • 对于处于刺点或者说照片重点的要素,一定要有信息,不能说放个人在那里但是没有任何用处
  • 当我们使用广角和长焦镜头的时候,一定要小心,因为可能你会难以控制画面中的内容
  • 照片中的元素应该要有呼应和意义
  • 照片不要放水印
  • 选择一个主题去拍摄更容易有收获
  • 彩色照片中,颜色非常重要,照片要形成闭环,而颜色应该形成呼应
  • 对于人像摄影(Portrait),表达出人物的情绪非常的重要。而黑白照片在展现人物情绪的时候,展现力更强!因为没有彩色分散注意力。
  • 照片中应该减少那种少量的但是清晰的文字,因为文字容易成为视觉的焦点。如果一定要有文字,那么文字应该是为画面内容服务的(比如下面这张照片)。但是如果是大面积的文字没关系,因为那是一种设计或者纹理的感觉
  • 拍摄照片的时候,你应该先决定使用黑白还是使用彩色,如果是黑白,那么你关注的可能是人的情绪或者构图等;如果是彩色,那么关注的可能就是灯光和色彩了
  • Patrick认为,正视镜头的照片并不是很好(其实应该是被摄者发现了摄影师的照片,会出现不自然)
  • 如果拍摄黑白照片的时候,数码相机可能需要注意,因为数码相机可能出现黑色不够黑,白色不够白的情况
  • 裁剪照片的时候,不仅仅是改变构图,而且也是改变了图片的内容,让主题不被打扰
  • 照片中的要素缺乏呼应的话,或者没有对应的一些要素,会显得照片过于简单

What I Learnt From Patrick Zachmann’s Lecture and Workshop(一)

摄影理念方面

  • Photography is about you!摄影是一种内在感受的外放式呈现,外在的世界,通过摄影师自己的内在世界的加工,再通过照片展现出来。所以photography is about you,有的时候,摄影师是记者,有的时候,摄影师是作者,或者说摄影师是处于这两者中间的一个状态
  • Patrick在照片中多次提及电影感,他追求照片展现出电影的感受。具体的照片的应该是类似下面这张
  • 一张使用闪光灯拍车震情侣的照片,Patrick说他现在已经拍不出来了,因为闪光灯太有攻击性,现在他已经没有勇气去这样拍摄了。
  • 一张照片可能无法体现一个作者,但是如果把几十年的照片合在一起,就能够展现出photography is about you
  • 摄影应该尽量挖掘更深层的内容,比如小孩对着镜头笑,拍起来是好事,但是拍出来没什么用。一张照片应该有摄影师自己的观点在里面。
  • 摄影师最大的挑战,就是如何把自己的意图和观众的感受对上,也就是让观众体会到摄影师想展现的
  • 街头摄影师很重要的一点,就是对于场景的预见性。
  • Patrick说他选择徕卡M的原因,是因为使用的时候,如果没有在拍照片,他可以同时张开左右眼去观察,其次是他与被摄者说话的时候不会有阻挡,可以保持与被摄者之间的联系与沟通,这很重要。
  • 街头摄影还是应该偏现实,概念摄影很多时候,最后被记住的只有概念,而照片已经被遗忘了
  • Patrick课上提到给他带来灵感的大师,包括
    布拉塞、布列松、约瑟夫寇德卡、威廉克莱因、杰鲁普西埃夫、尼普瑟、戴安阿波斯
  • Patrick认为摄影技术是很容易学习的,但是摄影更重要的是本质
  • 了解其他摄影师拍摄的照片是有必要的,但是一味地模仿其实是一个陷阱,做自己,Be yourself!

另一种胶片的乐趣-宝丽来 SLR680的使用感受

80以后的这几代人,恐怕对于即时成像胶片的印象都是富士的instax系列,对于宝丽来,只是不知道在什么地方,什么网站中偶尔看到过这个牌子,但是就像Rollei一样,属于传说中的品牌了。
其实相机的历史上类似的品牌不少,现在大家谈到相机,只知道佳能、尼康、sony、富士,却没人知道雅西卡、京瓷、玛米亚、禄来、柯尼卡、美能达等也曾经在相机发展史占有一席之地的品牌了。
Polaroid宝丽来也一样,在没有富士的instax以前,它是世界上最流行的即时成像的相机,横扫时尚界,包括很多艺术家使用它出了很多影集,我觉得最为大家熟知的应该就是安迪.沃霍尔(Andy Warhol)的那本Polaroid吧。
Andy Warhol
具体宝丽来的历史网上有很多的文章了,我就不啰嗦太多,说回今天的主角,宝丽来SLR680。
SLR680实际是宝丽来SX-70系列的最后一代,虽然后面还有SLR690,但是那实际是因为日本复古潮流的发展,日本宝丽来委托日本富士生产的了,内部的电路结构使用富士的电子设计,但是镜头和外观区别很小。决定一张照片最主要的光学素质的,就是镜头和底片,既然镜头一样,底片也一样,所以这两个机器的成像区别应该不会太大。
680的官方信息如下:

名称: SLR 680

生产日期:1982 – 1987

大小:2.5cm×24.5cm×10.5cm(折叠时)

镜头:116mm/F8

对焦距离:26cm~∞

快门:5秒~1/180

对焦:手动/声纳对焦

680继承了SX-70的形态,自带了闪灯,并使用600的相纸。当时价格$265.00。

SLR680的前缀里,SLR的意思,就是折叠单反的意思。不管是这机器的折叠外形设计,还是使用的声呐对焦,放到现在都是黑科技的感觉。他的镜头是116mm,不过因为底片大小远比我们常见的胶卷底片大,所以折算成我们习惯的35mm的焦段,是45mm的镜头,而虚化效果应该等效为F3的光圈,相当于一颗大光圈的标头,自然也会有不错的虚化效果。而26cm的最小对焦距离,更是保证了一些近拍的效果。声呐对焦从使用的感受来看,也是非常灵敏,从使用感受来说,估计机器只是相当于中央对焦,与中央重点测光这一种方式。

机器折叠起来就是一个长方形的平板,不过确实长了点,说不上好携带。一面上有个小突起,就是取景器的位置,也是打开折叠机器变形的关键机关。另一面则能看到闪光灯以及和蜂窝一样的声呐对焦系统,还有经典的宝丽来🌈标。

将机器从折叠状态打开成工作状态后,后面会显示出取景器,下面还贴着贴纸提示,建议一直使用闪光灯。取景器是光学取景器,不算大还算明亮,戴着眼镜看并不方便,也没有任何的提示信息,不过对焦的结果能直接通过取景器看到画面变清晰。在机器的顶端可以看到一个小红灯和闪光灯的开关,可以自己决定是否开关闪光灯,我觉得这还是很有必要的。因为闪光灯直射的效果实在是太苍白了。

机器的正面出了最上面的闪光灯和声呐系统外,最显眼的自然就是大红色的快门按钮,按钮在声呐对焦的状态下,是两段式,不过键程比较短,尤其是对焦的教程,和现在的相机没法比。在图中声呐系统的左边,有一个不太显眼的开关,这就是自动/手动对焦切换的开关,而开关下面的黑色拨盘就是手动对焦的拨盘。从使用感受来说,声呐对焦是很准确也很迅速的,一般不用手动。但是受到本身对焦原理的限制,如果你是对着玻璃或者镜子一类的拍摄,就会遇到问题,这时候就需要切换到手动对焦了。和对焦拨盘对应的,有一个黑白双色的拨盘就是曝光补偿了。

机器的两侧也各有玄机。一侧能看到一个黄色的小按钮,这就是正面那个印着有Polaroid 600 Land Camera的下巴的控制开关,摁下后那个下巴就会打开,然后往里面装或者取相纸。而另一次有一个支杆,向着标识的方法推就可以吧机器从拍摄状态折叠起来。

整个机器的使用操作就这些位置,功能不算复杂,毕竟这个机器和现在的富士instax一样,定位娱乐更高一些。
机器的成像是标准的正方形,现在的Instagram把这个成像比例带火了,在以前,只有中画幅的6X6的相机和宝丽来是这样的尺寸。因为原有的相纸早就停产了,所以现在能买到的相纸,只有后来被The Impossible Project收购后复产的相纸,经过这几年的发展,相纸也比较成熟,唯一的阻碍就是贵了。。。8张相纸一盒要140左右,折下来每张照片要17.5,比拍中画幅反转片都贵多了/(ㄒoㄒ)/~~
相片的锐度还是不错的,也能看出虚化效果,颜色上是和富士最大的区别,就是偏黄的暖色调,不知道是不是欧美人的审美。富士则是明显的蓝绿冷色调,以后有机会可以比较一下。

多的情怀啥的也不多说,既然玩胶片,自然有自己的感觉,而不接触的,说这些都是玄学。最后再随便贴几张设备的照片吧,欢迎大家有兴趣一起交流。


我的年度十二张照片-2018

拍了这么多年,却从来没想过做什么年度照片或者选择,大学毕业以后,每年的年底,都是在忙碌中度过,今年是难得的一个机会,有时间,有空闲让我做这些事情。

回想今年,一年的时间并没有太多的出游,照片数量也没有太多的变化,但是对我而言,却是摄影过程中挺大的一个转折。
* 照片的题材出现了变化。很多年里,我喜欢拍风光,却看不懂人文。渐渐地,我遇到了瓶颈,我知道我不可能拍出好的风景,因为真正的风光摄影师,是用等待和辛苦换来绝美的照片,我既没有时间,也没有这份心性。但是在今年,偶然间听到了一冰老师的街拍课程,让我摸到了街拍的门槛,具体的东西,也许有更深的体会后我可以专门说说。至少这门课,让我明白了怎么看,怎么拍,也让我开始享受人文、享受街拍的乐趣。
* 拍照的细节出现了变化。数码时代开始接触摄影,以前最大的问题就是连拍,靠数量,靠后期裁图来解决。今年开始进了胶片坑,每一张都是钱,机器也没有现在那么先进,反而让我学会了如何沟通,如何组织元素。
* 拍照的心态变化。以前拍照很多时候不明白为什么拍,觉得拍的不好看,或者别人不喜欢。反而今年更懂了,拍照是为了自己的享受,我喜欢就好了,何必管别人。有了这样的认识,反而更会体现感动我的地方,也反而更被别人认可。

扯了半天有的没得,还是直接贴我自己今年的十二张年度照片吧。


这张照片是在家附近的一个小区拍到的,这对老人也许是夫妻,也许是一对进入晚年才走到一起的恋人,虽然老奶奶带着口罩似乎有些腼腆,但是他们握在一起的手在当时触动了我。


这张是公司清晨的操场的景色。来到公司14年,现在做出了离开的决定,情绪很复杂,所以选择了这张照片。我喜欢那时的阳光,喜欢晨练的风景,喜欢这个漂亮的场地,这些都将留在我心中。


这张照片我当时本意应该是为了去拍摄落日,但是偶然间看到了在车流中乞讨的老人。我没办法做什么评论对与错,只是给我很大的冲击。危险、无奈、可怜、可悲、可恨,哪种情绪是对的不得而知。


精致的老式火车的轮子,和跑过的男孩。动与静的对比,却和日常站着的人与开动的火车的动与静相反,是我喜欢这张照片的原因。


三亚海棠湾,海边的风景看似千篇一律,却又总能找到不一样的地方。远处的浮标和近处玩沙的孩子的颜色一样,而停着的两艘摩托艇又和蓝绿色的大海一起,和黄色形成反差。


初春潭柘寺的玉兰,在难得的蓝天下盛开。每次去潭柘寺,我都能感受到平静的力量。


雪天的雍和宫,游人稀少,工作人员靠在一旁聊天。红色的大殿,白色的雪花,反而形成一幅古典画的感觉。


红砖展览馆的一个艺术展览,观众纷纷在其中自拍,原本我觉得大家没有欣赏这个作品,后来我反而觉得,也许有了观众的参与,才是这个作品的真正的样貌。


一个普通的天空剪影,却意外的闯进了一直蜻蜓,所以有时候,好的照片都是意外的产物,很有意思。


巧遇一个学校放学,中国家长与孩子的过马路,手牵手,一带一。我记得我上小学那会还不这样呢。


刚进入数九的北京,穿着加拿大鹅全副武装的人们,和橱窗中商家们放出的盛夏少女的照片有种奇怪的和谐。


一家餐馆的外面,商家做的很有意境,在窗户外面做了一道水帘,覆盖在所有的窗户上。各种窗户向内看,颜色,食客、水流形成了一副有些抽象感觉得画。

今天是个好日子

Togaf的考试如愿通过,分数比我预期的好点,但是更主要是在复习过程里有不少感受,算是对自己这两年转型的一个结论吧。
来张小家伙的照片庆祝一下,这张照可以适马的40 1.4的第一张照片哦!这镜头就是个哑铃。。。。

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适马40 F1.4拍摄